今天是第一天到創作社，跟想像中的辦公室不太一樣。這裡原本是中正區廢棄已久的眷村老房子，後來政府收購之後，文建會給予一些藝術團體補助，讓這些藝術團體能夠有一個棲身之地。
這個地方叫做【圓場】，由創作社劇團發起申請該補助，之後陸續帶進了莎妹劇團、動見体劇團、沙丁龐克劇團、飛人集社劇團以及魏海敏基金會。除了六間辦公室之外，這六個劇團還共同管理了一個排練場，這個排練場雖然小小的，但是對於表演場地極少的台北來說，也算是一個重要的存在。
雖然是日治時期留下來的眷村，但是劇團的道具還有許多申請及演出記錄文件眾多，導致在小小的空間裡面有點擁擠，加上劇團的人手不足，無暇顧及環境整潔，整個環境有點灰灰老老的。「如果打掃乾淨的話，應該是一個很可愛溫馨的空間吧！」這是我對整個辦公室的第一印象。
一進辦公室，裡面竟然只有兩個人！一個是劇團的行政，令嫻姐，另一位就是行政總監，也就是我的老闆，慧娜姐。一問之下，才知道雖然劇團的核心成員有六、七位，但每一位都有自己的正職工作，像是紀蔚然老師在台大戲劇系教書、王孟超老師也在文化教書、周慧玲老師也在中央教書等等，簡而言之，劇團裡的正職就只有她跟令嫻兩個人。至於設計或是行政人員也都是以接案的形式在戲劇圈裡生存，可能我們這齣戲的服裝設計剛好也是另一齣戲的服裝設計，或者是服裝設計在自己的生活中有另一份正職工作。
關於這樣的現象我覺得很特殊也很無奈。不同於一般的企業公司，劇團裡的人才是不斷流通的，也就是說如果今天你很有能力，當然也就可以接很多的案子，同樣地也很有可能因為工作不穩定而快速地被這個環境淘汰。這個環境有趣的地方在於你可以透過每一次的接案，面臨到不一樣的挑戰，然而如果接不到案子，就會面臨最可怕的挑戰：失業或是轉行。
第一天上班，慧娜姐先跟我談談「藝術行政」的含義。其實在到創作社實習之前，我從七月初開始，每周二早上都參加了表演藝術聯盟所開設的藝術行政講座，原本以為藝術行政其實就是在分擔藝術家在行政上的負擔，讓藝術家能夠安心的進行創作。透過慧娜姐的解釋後，才發現原來除了進行行政上的瑣事之外，對於藝術的品味也是一件很重要的事情。你必須尋找適合在市場上的表演藝術作品，或者是認識這些作品，在足夠的了解之後，找到一個大眾能夠得到共鳴的點進行宣傳。由於表演藝術市場其實是很狹隘的，在「看戲的人就是這麼多」的情況下，如何能夠有效地開發市場是一件很重要的事情。
簡單地介紹完「藝術行政」之後，慧娜姐交代了一些工作給我。目前我的職稱是宣傳助理，有另一位宣傳小茹，他主要是負責跟媒體聯繫，像是會安排導演跟編劇上廣播節目，還有跟企業主或是一些藝文媒體聯繫，增加這齣戲的露出。而我則是主要負責經營創作社的演出部落格還有臉書上的粉絲專頁，除此之外，就是隨叫隨到、多聽多看多做囉！
明天上工！Go！
Day2_0727
正式上工第一天，一到辦公室才發現只有令嫻一個人！前一天才聽慧娜姐說，創作社裡只有他跟令嫻是正職人員，今天又聽令嫻說慧娜姐通常都只有在製作期的時候出現，平常都是遠端操控所有事情，平常辦公室其實就只有令嫻一個人。雖然很喜歡這樣小小的辦公空間，可是如果辦公室裡都只有自己一個人的話，我想我一定會感到很寂寞。不過也好，今天我來了，就可以跟令嫻作伴囉！
為了能夠被慧娜姐遠端操控，只好透過SKYPE視訊連線。今天主要的工作都是幫令嫻處理DM的發放地點，本來今天會拿到平面設計的圖稿，但是卻還是拖延了。聽說原本七月的時候就應該把DM送出去的，但是平面設計一直拖稿，導致宣傳也只能延誤開始。
除了整理一下部落格之外，今天主要的工作就是協助令嫻，到最後都變成跟令嫻聊天，沒有想到令嫻過去也是一名演員呢！曾經是蘭陵劇團的一員，在過去，想進劇團就是要用考試、面試的方式進團，進入劇團之後，劇團會再進行表演及肢體訓練。對照現在，如果你不是戲劇科系畢業的話，想進入劇團演戲，可能就需要自己先到外面上表演課程磨練。不過話說回來，其實現在也有很多學生自行成立的劇團，然而劇團的成立到底只是玩票性質還是真的想要長期經營作戲，我想這是成立劇團之前必須要先想清楚的問題吧。
噢對了，昨天提到了我要負責部落格的經營，其中提到了部落格的美化，我就推薦了自己的直屬學弟沈威志前來協助。除了部落格的版面設計之外，還有創作社官網上的banner也需要做更新。期待之後威志的作品囉！
Day3_0729
昨天並沒有進創作社，因為今天我跑到表盟上課了！昨天的上課內容是「行銷宣傳策略與案例」。關於行銷宣傳案例的部分，是由屏風表演班的林佳峰先生來幫我們上課。老實說對於他說了很多現實點，讓我感到十分無奈。
屏風幾乎已經是一個相當商業化經營的劇團，撇開他們有錢放電視廣告或是電視節目通告不談，今天還談到了未來表演藝術團體可能會將行銷宣傳交給廣告或是公關公司。我絕對相信如果未來台灣的表演藝術團體蓬勃發展的話，行銷宣傳一定可以交給專業的廣告公關公司。但是目前台灣的表演藝術環境其實是很狹隘的，光是把票賣光都有可能面臨虧錢的狀況，怎麼可能還有錢投放到宣傳上呢？唉，說穿了，在戲劇圈裡也存在著Ｍ型化的社會。
我相信行銷這件事情對表演藝術團體而言很重要，但是該如何在商業與藝術之間如何取得平衡？藝術並不是生活上的必需品，行銷它卻又不會流於過度商業真的是一件很不容易的事情。（老實說，我覺得屏風的行銷手段實在是太過商業了。）在行銷藝術這一塊，我覺得雲門舞集真的很了不起！
回到今天的工作，原本是要開宣傳會議的，但是因為小茹臨時有事情，所以就改到明天了。今天一到創作社，就被慧娜叫進去聊聊。他一看到我就說，「你要不要跟我一起做一個案子？」「蛤？」我心想，我還有拒絕的餘地嘛！原來是表盟打算在華山藝術生活節的時候辦一個靜態的表演藝術特展，稱為「藝角度展覽」，其中有一個區域是在介紹劇場幕後，他們邀請慧娜姐擔任策展人。慧娜姐稍微跟我分享了一下他初步的構想，我覺得蠻有趣的，他希望我之後能夠給他一點意見，跟他討論細節。我想這會是一個蠻有趣的挑戰！
說到了華山藝術生活節，我都忘記介紹我這次在創作社主要協助的戲劇：《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》，這齣戲於2004年底於高雄首演，2006年時還受邀到上海演出，創作社甚至還因為這齣戲得到了台新藝術獎第三屆首獎。睽違七年，《嬉戲》再度重演，這次將會在十月的華山藝術生活節文創劇場中演出。關於這齣戲的詳情，我之後在實習日記裡再慢慢介紹吧！
除了「藝角度展覽」之外，今年還跟慧娜姐討論了一些關於在宣傳上可以繼續完成的事情。等到明天開宣傳會議的時候，看過小茹的宣傳計畫之後再一起討論。這個周末結束前，我一定要更新好部落格！
今天晚上到台北藝術節擔任前台志工，雖然當過了好幾次的劇團前台志工，不過這可是我第一次撕票呢！還蠻有趣的，總共撕了153張票，也算是一個特別的經驗吧。對於戲劇，我終於要從一個看戲觀眾的身分跨出去了，不曉得實習結束之後，我會願意繼續在這個地方生存嗎？好好奇。
Day4_0730
今天第一次跟小茹還有慧娜姐開宣傳會議，開會的氣氛很融洽，主要是討論我跟小茹之間的分工。就同之前上次慧娜姐交代我的，我主要負責網宣的工作，除了部落格及臉書之外，還要整理一下部落客的名單，之後要到這些版主的留言板上的留言宣傳，還有未來開學的校園推票計畫，如何在一些免費的藝文刊物上讓我們的消息露出，也是一件很重要的事。
在提到廣播宣傳的時候，因為紀蔚然老師是一個不太喜歡上廣播節目、拋頭露面的人，就算是要他上節目，他還會有指定的節目，導致之前創作社有好幾齣戲最後都是由製作人慧娜姐上廣播節目。這一回，慧娜姐居然還在宣傳會議中開玩笑說，不然讓我上節目練習算了！什麼啊！不過話說回來，這一次倒是真的有安排紀老師跟符導演上廣播節目喔，到時候我可是要跟著小茹到廣播電台看看！別忘了我實習最大的目的就是要多聽多看多做啊！
前幾天提到，因為平面設計的DM設計太晚交稿，所以宣傳期必須為此延後，我們必須好好把握剩下的這兩個月，十月初戲就開演了！慧娜姐提到，現在的觀眾大部分都是到了戲開演前一刻才買票，已經很少是很早就買好票的，關於這群很早就會買票的觀眾（像我），如果想購票，也都已經搭著早鳥優惠的順風車，在七月底之前買好票了。雖然宣傳期延後只剩下兩個月，但是這兩個月仍然還有很大的發揮空間，只要我們能夠抓到那群到最後才買票的觀眾，吸引他們在《嬉戲》開演前最後一刻買票，那就成功了！
對了，今天總算更新了一篇部落格文章！明天還要繼續！http://creativedrama.blogspot.com/2011/07/who-ga-sha-ga2011.html#more
Day5_0801
時間過得真快，就這樣八月了。今天慧娜姐幫我上了一點小課程，因為剛好平面設計的稿要送給印刷廠印製DM了，慧娜姐簡單帶我看了一些關於平面印刷的報價，還跟我說平面設計跟印刷廠之間可能會遇到的狀況。有時候平面設計會指定一些單價較高的紙質，這個時候印刷廠就會找一些材質接近，但是在價格上較為便宜的紙質讓劇團參考。
今天主要的工作就是更新部落格的文章，根據慧娜姐給我的資料，我目前已經更新了五篇文章。接下來會有進排練場看排的機會，到時候我也要負責紀錄，再把排練場直擊寫成文章放在網路上，作為宣傳的露出。
我覺得表演藝術（像是戲劇、舞蹈、音樂會等）跟電影有很大的不同是，每一次的演出，表演者其實都會隨著觀眾的反應而有所不同的情緒起伏，說他是一期一會也不為過。然而，也因為這樣的特性，表演藝術並無法像電影一樣有預告片，頂多可能就只是過去演出的片段，那如果過去沒有演出過的該怎麼辦呢？可能就只好像我之後要做的，透過排練場的直擊，提升觀眾的購票意願。有人說過，看戲就像是一場賭注，我想說的一點也不錯，要是今天我第一次看戲就碰到了雷，我想我可能就不會想再去了吧。然而如果今天對我來說看戲已經是一種習慣，透過戲劇去反思我的生命，或許就算可能會碰到雷，我也會願意去嘗試看看。不過話說回來，像我這樣戲劇中毒的觀眾畢竟不多，到底該如何發揮表演藝術的產品特性，去增加觀眾進入劇場的誘因，依舊是一個非常需要解決的問題。
噢對了，今天正式接管了粉絲專頁的管理，今天寒假的時候幫一個廣電系學姐管理他的畢製粉絲專頁，對於粉絲專頁的管理，我真是又愛又恨啊！這一次一定要好好的管理創作社的粉絲專頁。對我來說，粉絲專頁上的訊息具有立即性的功能，讓粉絲們能夠第一手掌握目前的消息，並且粉絲可以立即在專頁上提出問題。至於部落格上的消息，則是屬於資訊性的，是可以持續讓網友點閱的。另外如果今天單純用google搜尋【嬉戲】的時候，部落格可以直接讓網友點閱，但臉書則是需要使用者登入臉書帳號，加上臉書的訊息會不斷被洗掉，無法留下資料備份。相較而言，在資訊查閱的功能上，部落格就會比粉絲專頁好的許多。如何好好跟創作社的粉絲博感情，這可是我往後兩個月的重要課題啊！
預告一下明天的工作，明天要幫令嫻寄EDM哦！
Day6_0802
今天我的工作幾乎都是在協助令嫻，我幫令嫻又整理了一次發DM的場地，還幫一些跟企業交換合作的票券蓋上貴賓券，話說，我覺得我蓋的真是蠻不錯的！關於部落格，我今天又新增文章啦！還幫紀老師的《私家偵探》新書的活動網頁連結加上去了！
今天的日記好像有點少，那我就來介紹一下《嬉戲》吧！（充一下版面）
《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》是紀蔚然老師的2004年的作品。當時紀老師針對台灣大眾文化生態，持續為印刻寫專欄，而這個專欄名稱正是稱為「嬉戲」，就在慧娜姐希望紀老師能夠寫一個小作品以便到時候南下巡迴演出時，紀老師很快地就把這個劇本生出來了。那《嬉戲》是在說什麼故事呢？既然《嬉戲》的靈感是來自於紀老師針對台灣大眾文化生態所寫的專欄文章，那麼《嬉戲》劇本裡自然少不了台灣大眾文化生態的片段。故事內容為台北因為嚴重的內亂而崩毀，主角為一個失意的劇場編導和一位全方位的演員兼行政。在故事中主要分成兩條線，一條為兩個主角的現實劇，在這一條線中將會慢慢揭開為什麼台北發生內亂崩毀，另一條線則是戲中戲的片段，兩個主角為了逃離被封鎖的台北，開始排練舞台劇、電視劇、廣告、電視新聞甚至是電影的片段，以求通過「audition崗哨」。就在兩條線之間到最後將會合為同一條線，最後揭開台北內亂的秘密。
我覺得這是一個很有趣的劇本，撇開主副線交叉，顛覆我們一般看戲的順序不談，在戲中戲的部分，紀老師透過很多諷刺的角度去談目前台灣的大眾文化生態。不過比較可惜的是，這個作品是七年前的作品，有一些梗現在來看好像就沒有那麼貼近、那麼好笑了。因此，這也讓我特別期待這次《嬉戲》會怎麼去詮釋這個劇本。
Day7_0803
本來昨天要幫令嫻發EDM的，今天慧娜姐因為要出去開會所以就沒有進辦公室了，剛好我就可以用慧娜姐的電腦發電子報出去。沒想到平常我收到的創作社電子報都是令嫻一個一個從資料庫裡面複製貼上然後寄出去的！這次有我來幫他，自然動作就快很多啦！看了一下資料庫裡的信箱，除了創作社的會員之外（從創作社的官網可以直接免費加入會員，會員購票就享九折呢！），還有之前作戲累計下來的看戲觀眾在問卷上留下來的信箱，看到這些當初從一張張問卷裡，慢慢被key進去的信箱，真的覺得這些信箱真是得來不易！希望大家收到電子報之後，願意點進去看看《嬉戲》在搞什麼鬼！
除了發電子報之外，今天還幫《嬉戲》做了版宣放在PTT的Drama版上。PTT的Drama版近期來變得很活絡，我大一剛使用PTT的時候，Drama版上幾乎都只有廣告文，但慢慢地現在出現了好多版友的心得文。現在也開始慢慢在練習寫觀戲心得的我，希望自己也能像這些網友一樣，大方地分享自己的看戲心得文！（現在總是覺得自己太嫩了很不會寫，都只能偷偷地放在自己的部落格裡）
今天工作就只有這兩項，不過明天要開第二次的宣傳會議。唉呀，我的部落格名單還沒整理好！要快點去動工啦！
Day8_0804
今天一到創作社，就發現我的桌上有一個紙袋，裡頭裝著魏海敏劇照的L夾，這才聽說原來是執行製作小卓，因為同時也是魏海敏基金會的人，他拿來送給慧娜姐，慧娜姐想說我可能會用到，就轉送給我了！
知道這件事情之後，有種喜孜孜的感覺，雖然才只是幾個資料夾，但卻莫名的覺得被疼愛的感覺。在這裡實習跟去外面打工，有一個很不一樣的地方是你會覺得老闆不是老闆，或許同樣地還是要你工作，但是卻總是不斷在工作之外關心你。我想會有這樣的感覺，跟慧娜姐的個性很有關係吧！很喜歡慧娜姐，雖然他常會突然想到什麼可以做的就來做了，但是他總是會關心我在工作之外的狀況，例如我有沒有學到東西之類的，或者是跟我分享一些他的人生故事。對我來說，與其說慧娜姐是老闆，倒不如說是一個可親可敬的長輩。
就同昨天所說，今天下午開了第二次的宣傳會議。居然被安排了要負責盯所有設計的行程，因為後來網路設計幾乎都決定讓威志去做（原本負責網路設計的是奶瓶，但是他又身為莎妹《迷離劫》的製作人，整個人幾乎分身乏術無法完成，最後才只好將工作託付給沈威志）。
今天開會很好笑，因為我剛好帶了八月的兩廳院手冊，這次兩廳院手冊背面是華山藝術生活節的廣告，排版看起來很像是大賣場的促銷廣告。大家興致勃勃地討論起這次的設計，心想說不定是想要像劉子千一樣引發負面效應。突然，慧娜姐跟令嫻就這樣唱起了《念你》，在一旁的我只是不斷地大笑，沒有想到本來有點嚴肅的會議就這樣被他們兩個的一搭一唱又活潑了起來！
今天還提到了8/17終於要開排了！好刺激啊，接下來可要好好研究一下《嬉戲》劇本以及演員跟導演了，這樣才能夠在開排的時候好好問問題！加油！
Day_0809
因為前一天是父親節的關係，所以我回家陪家人過節，於是今天早上就搭了八點的車到台北，可能是因為越來越習慣且喜歡這樣的生活了，中午到台北居然沒有那麼疲倦的感覺！下午趕到辦公室開製作會議，感覺真是越來越緊湊了呢！負責會議紀錄的我，才發現自己其實還有很多東西沒有用好，態度似乎還是有點鬆散，我要加油！
製作會議開會的人除了慧娜姐、令嫻、小茹和我之外，今天執行製作小卓也來了。小卓要負責好多事情啊，凡是設計要的、導演要的、演員要的東西他都要負責，執行製作就像是表導組與製作組之間的橋梁，像是演員們排練的時間也都是小卓要負責協調的。真的覺得要當好一個執行製作真是不容易呢，頭腦可是要很清楚的！
會議結束過後，我跟慧娜姐討論部落格的經營及內容形式，發現慧娜姐實在是一個很細心的人！有很多細節，像是如果在每篇文章下面提供購票連結，能夠方便觀眾購票等等像這樣的小事情，但是卻能夠讓人覺得很窩心的行為，都是我忽略的。要好好向慧娜姐學習！
Day10_8/10
因為下大雨的關係，讓我晚到了半個小時，不過今天工作也是有一點進度。今天幫令嫻聯繫了藝穗節場地，我還一個一個打去問可以寄DM過去的數量，完全就是專業的接線生上身！幸好大家都很願意讓我們擺放DM，這樣就沒有白費了我們的電話錢，希望大家看到DM多多少少拿一下囉！畢竟對觀眾來說，DM是最主要的藝文接觸管道。
今天主要的工作是到部落格留言，雖然很多留言板都開放留言，可是其實有很多部落客已經很久沒有更新文章了，真是可惜，有很多文筆都很不錯呢。在留言的過程中也讓我想到自己一直積欠的心得也沒有寫，到時候要寫，卻沒有想法的時候就完蛋啦！
話說，其實跟做戲比起來，能夠當一個專職的觀眾也算是一件很幸福的事。如果文章還寫得不錯的話，可是會被很多藝文團體邀請去看排，然後替這些藝文團體寫下看排口碑文，提升其他觀眾的看戲意願。畢竟跟劇團自己寫看排文章比起來，若是讓部落客來寫，在觀眾心底的可信度就高了些，這也就為什麼現在有許多劇團總會開放觀眾進劇場看整排。
這兩天跟朋友吃飯，他問我你現在去實習到底學到了什麼？其實，好像沒有特別學到什麼技能，但是卻在這幾天看到了很多東西，這些東西是我從來沒有想過會是這樣的。像是我從來沒有想過原來劇團的辦公室平常都是門可羅雀，往往都是在演出期的時候才會看到很多人在劇場中出現；或者是原來戲劇圈裡的工作型態是接案形式，要當穩定的正職，似乎是一件不太可能的事。會學到什麼東西呢？我想，最需要被磨練的就是我的個性還有待人處事的態度及技巧吧！期待在往後的日子我還有更多答案。
Day11_8/12
今天早上的行程還蠻有趣的，我跟著慧娜姐執行製作小卓還有舞台設計王孟超老師一起到華山看場地。老實說，我真的覺得華山不是一個太好的表演場地，或者該說他本來就不能夠算是一個表演場地。唉，台灣的表演場地太少了，之前皇冠小劇場還被勒令歇業、不得借用，讓好多藝文團體都快要找不到表演場地了！台灣的表演藝術團體其實算多，但是表演的場地卻越來越少，導致現在連咖啡廳只要挪出一點小空地出來，就能夠成為一個表演場地。雖然這樣的形態還蠻溫馨可愛的，但是表演形式往往卻會受限於表演場地，如果因此讓戲劇縮水，這樣不是很可惜嗎？
回到華山這個場地，這次《嬉戲》所使用的是東三廠（烏梅酒廠），我們去看場地的時候，剛好正在展出潮流文化節，華山實在是一個蠻適合當展場的地方，但是看著中央的四個柱子，不曉得王孟超老師會怎麼運用這四根柱子呢？另外，因為華山的設備有限，有很多東西（像是座位的椅子）可能我們還要再找廠商租借。天啊，真是的處處都要花錢！上次聽到慧娜姐說現在很多戲其實製作成本太高，就算把票都賣光了還是沒有盈餘，真的讓我默默捏了把冷汗，不禁又為台灣的藝文環境嘆了口氣。
下午回到創作社，今天繼續在網路上到處留言宣傳，剛好看到有一個可憐的編劇自怨自艾的文章。文中抱怨著自己懷才不遇、不懂得把握機會等等，越看越覺得他可憐，就把這篇文章拿給慧娜姐看，慧娜姐看了一下，便要我留言請他來看《嬉戲》！他覺得，我們應該要鼓勵這些創作者，讓他來看看真正好的劇本應該是怎麼寫的，透過觀摩的方式充實自己。我深深地覺得慧娜姐是一個很願意提攜後輩的長輩，也同時因為自己能夠在創作社實習而感到幸運。
Day12_0815
今天下午跟小卓、小茹、令嫻以及慧娜姐開製作會議。負責票務的令嫻回報票賣的狀況，動的真的好慢！因為《嬉戲》在華山總共演出12場、每一場最少要賣出兩百張票，換言之，總共要賣出的票券有2400張左右。老實說，看戲的觀眾就真的這麼多，到底哪來這麼多的看戲觀眾呀！然而，換個角度想或許這是個挑戰！如果能夠吸引平常不太看戲的人，一決定要看戲之後，就是我們這齣戲的話，那或許就有機會能夠把票賣掉！好吧，加油！
這次開會完到下次會議之前要完成的事情：
▪ 禮拜二之前要完成部落格更新、部落格留言
▪ 協助搜尋社區大學的課表
▪ 請威志作的的短片要催一下，原則上是請他禮拜五給，不行的話就下禮拜一給，下禮拜二要寄出去（對方禮拜三要收到光碟）
▪ 裁切一張宣傳圖 170px x 90px
▪ 利用士林光牆的錄出照片發文
▪ EDM下一期8/30要寄出 設計會議、開排、威志剪宣傳影片
▪ 8/17六點開排!直接過去!
▪ 要想一下開排的時候可以問導演或演員什麼問題
▪ 中國時報今天訪問了紀蔚然，留意一下這兩天的新聞
▪ 想一下學校開學之後針對校園的宣傳計畫（戲劇社團、讀劇會）
哎呀，有好多事情啊！而且想到禮拜三開排要問演員或導演問題就覺得緊張！加油！
噢對了，今天老闆有幫我上了一點點課。課程內容是問卷內容分析，透過長期比對下來的內容可以大致窺知觀眾的特性為何。我覺得有一個很可惜的一點，每一次創作社的戲總是能夠吸引到很多第一次進入劇場的觀眾，但我很好奇那那些看過創作社作品的觀眾，難道不會想要繼續看嗎？還是說他們有來看，只是沒有填寫問卷？到底該如何追蹤過去看過創作社作品的觀眾呢？我想如果能夠透過「創作社」慢慢建立起口碑及品牌，其實如果要推票，是一件很快的事。另外，從問卷中也可以看見到底哪些宣傳管道有效／無效，可以做為下次要不要繼續使用這些管道。（例如要不要繼續跟企業合作交換票券？在企業的電子報露出訊息真的有所效果嗎？等等）
Day13_0816
今天又不斷在部落客的文章裡沉浮，越是這樣不斷的沉浮（沉浮在此的意思是，尋找看戲部落客→留言→尋找看戲部落客→留言的無限循環），越讓我覺得這樣的方法無效。可能是因為無法立即見效加上我對於無限循環的過程感到疲乏且無奈，所謂有效的傳播並不是像這樣大海撈針式地重複一些機械化的女工工作，但是到底怎麼樣才能夠有效傳遞訊息呢？
針對有效群眾，例如過去曾經看過創作社作品或者是創作社之友等，可能是利用EDM的方式寄發演出訊息，同時也會跟兩廳院購買發送EDM的檔次，請兩廳院發送給兩廳院之友或是跟企業合作，以交換票券的形式增加演出訊息的露出。像是在一些藝文頻道或是社群網絡裡發布消息也算是針對有效群眾，畢竟你可以確知這些頻道是還有人在觀看的。
另外，大海撈針的形式就像是到隨處可見的DM，以及像我這樣漫無目的就只是尋找喜愛藝文活動的部落客，在他的部落格上留言。老實說，我實在是很害怕兩件事，一就是這個部落客早就讓它的部落格在網路上生草，不在管它了，所以留言其實也沒有用；另一則是部落客看到我的留言之後，就只是當作垃圾留言一樣刪除，並沒有提升誘因。好，我之後一定要想一個能夠取代到部落格留言的好方式！現在還沒有想到就只能夠繼續沉浮了！
除了留言之外，今天還更新了部落格的文章跟臉書上的相簿喔！明天就要進排練場了，要仔細看、仔細記錄下在排練場上有趣的事情，以增加觀眾進入劇場的誘因。
Day14_0817
今天開排啦！因為排練場就在文山劇場，所以今天我就在宿舍裡工作，等到晚上排練時間到我才揹著DV及腳架出門！
一到排練場上就看到有三個演員到場了，根據宣傳的敏銳眼力，我馬上就猜出來誰是誰，此時，張詩盈Winnie也到了。不同於其他演員一開始先聊天熟悉彼此，Winnie在一旁先做暖身運動，我就這樣在她旁邊默默地為著她的筋好軟而在心中小驚呼。
今天開排的主要活動是先讓演員們熟悉彼此，並且先讀過整本劇本。活動一開始，導演會先跟演員溝通好這一次他所期待的《嬉戲》應該是什麼模樣。由於這齣戲在2004年首演的時候也是由符宏征導演導的，導演表示，雖然是一齣重演的戲劇，但是因為演員全部換過，是一批新的演員，並且相較於七年前的組合，今年每個演員都是在表演上有過一定的磨練（過去的組合幾乎都是剛從學校畢業的學生），其實今年的演員質地是比較符合《嬉戲》劇中的角色設定。特別是，導演希望這一次能夠將現實與戲中戲的差異做大，在主線的部分盡量勾起演員最自然的一面，戲中戲的部分能夠因為演員的誇張而讓內容顯得更加荒謬諷刺。
透過這樣的溝通之後，演員與導演之間對於《嬉戲》的想像才會有所共識。剛開始導演先讓演員讀了一小段劇之後，為了要讓演員熟悉彼此，導演便帶起了一個簡單的暖身活動。演員們兩兩一組，一個當明眼人一個飾演盲人，盲人必須完全信任明眼人的引導，跟著他做出相同或是指定的動作。導演會在場上不斷地觀察演員們的動作，並且適時的給予障礙，讓演員發揮想像力與障礙物產生互動。一開始不太明白為什麼導演要給障礙的時候，還真的覺得導演很像是吵著要跟著玩的孩子呢！
透過慧娜姐在旁邊的提點，我才發現，其實可以很明顯的看出較有歷練的演員會想辦法讓盲人用很多的方式去回應障礙，相對來說，表演經驗較為不足的，可能就只是重複簡單的動作，對於障礙物可能都只是躲開而沒有太多的想像。
接下來是讀劇，昨天把整本劇本讀了一次，導演初步給了一點指示，演員們也就自己的感受對劇本提出疑問。演員們甚至還偷偷的改了一些句子，讓劇本更加現代化！因為劇本是2004年寫的，相對於現在，有些東西都已經有點過時了，所以演員們盡量嘗試讓語彙的表達上現代化。像是有一段我就覺得超級合乎現在的！(是諷刺台灣電視劇的某一橋段)原句：「媽媽！醫生說小雯不能生啦！(台語)」演員極力推薦將小雯改成英文名，因為現在的鄉土劇都很喜歡台英交雜。所以就變成了：「媽媽！醫生說Amy不能生啦！(台語)」在一旁聽到的我真是不斷大笑，心中一是佩服演員們快速的反應，另一則是怎麼過了七年台灣的鄉土劇好像一點長進都沒有呢？
真的很喜歡Winnie耶，相對於其他演員較為生澀的表現。可以從她的表現上感覺得出她已經做過一定的功課、慢慢丟本了，要好好向她的認真看齊。（丟本就是演員在排練的過程中可以慢慢將劇本化為自己的語言）演員們在讀劇的過程中，同時也在揣摩角色的情緒，感受角色對話之間的張力。透過不斷的與導演協調及夥伴之間的討論，慢慢確立角色在演出時該有的心態及定位。
這是我第一次看開排，覺得好有趣也很特別。過去看排的經驗頂多都只是看整排，是最接近完整演出的版本，倒是沒有看過一齣戲最一開始的雛形。今天的排練是一個在笑鬧之中卻又不失專業的過程，其實戲劇很好玩，有很多表演形式沒有想像中的複雜，其實都是「玩」出來了，就像是演員們突發奇想改一些台詞，讓語句更加通順流暢，或者是加一些小動作讓演出的過程中，環境更加自然。真是越來越期待這些演員所迸出的火花了！每一個演員都好會表演好好笑！真是令人喜歡！
因為時間的關係，本來今天要問導演的東西只好延宕到下個禮拜的設計會議，等到導演進到辦公室開會之後再問囉！看到演員的表現，讓我覺得好像真的宣傳有那麼一回事了！（就像是沒有看到產品的時候，你會不知道自己到底是在賣什麼一樣的感覺）
Day15_0818
今天除了繼續沉浮在部落格之外，還上了一門課程：補助。
因為剛好令嫻今天到隔壁的動見体聽這次評鑑的注意事項，一回來慧娜姐就跟我談起關於文建會補助及評鑑的事情。因為創作社是文建會的扶植團隊，所以每一年度都必須要製作一份評鑑報告，評鑑報告主要分為藝術評鑑以及行政評鑑。同時也會有評審委員負責打分數，團隊也必須要準備三十分鐘的面談報告。這些評審委員其實有很多人都只是藝術相關類別的研究學者，並沒有所謂的演出製作經驗，其實根本也不了解一齣戲的製作到底需要到多少錢，單方面的認為文建會給予的補助金額對製作團隊來說很充裕，甚至要求表演藝術團隊要替文建會做藝術文化的推廣活動。其實，對很多團隊來說，在製作費用不斷提高的情況下，就只有賠錢的份，年收入甚至是低到不需要繳稅的。
老實說，聽到慧娜姐說年收入低到不需要繳稅，我當下整個人真是嚇到！說這個環境是夢想比現實大的環境，真是一點也不為過。然而，藝術行政人員其實也不是在完成自己的藝術創作，但我想或許幫助自己所欣賞的藝術家完成他們的夢想就是他們的夢想吧！看著慧娜姐笑著說很多關於補助上以及他們在執行上的困境，心裡面默默對慧娜姐產生敬意，同時也想著自己未來到底有沒有可能和他一樣，將完成別人的夢想當作自己的夢想。
Day16_0819
我發現自己實在是一個沒有人管就會很容易變的散漫的人，可能是在創作社的工作環境總是給我很從容的感覺，尤其是如果慧娜姐那天沒有到辦公室的話，我反而會因為太過愜意就忘記要做事！真是不應該！要改進、要改進！（變成反省日記了）
不過，雖然過得很愜意，我還是把上個禮拜的排練場直擊完成了！另外，明天要在製作會議結束後訪問導演的問題也在前幾天都想好了，姑且就把這些問題放在這邊充充版面。
1. 導演可以簡單介紹一下《嬉戲：Who-Ga-Sha-Ga》的內容嗎？
2. 您最喜歡《嬉戲》九個戲中戲中哪個橋段？
3. 那麼在現實的橋段裡，導演最欣賞哪一段呢？
4. 紀蔚然老師的劇本語言感很重，導演在場面的調度或是演員的分配上該怎麼使力，讓整個劇本在表演中更為突出？
5. 導演覺得這次的演員跟之前的演員有什麼最大的不同嗎？
6. 那麼對於這些演員，導演有什麼特別的期待嗎？
7. 《嬉戲》劇本是於2004年當時寫成的，相較於當時的時代背景與現在，導演覺得有什麼變化嗎？
8. 那導演覺得在舊戲新做的處理上，最困難的地方在哪邊？
9. 你覺得這個劇本最吸引你的地方?
10.為什麼要看嬉戲?
期待明天的設計會議跟和導演的訪談囉！
Day17_0822
今天的重頭戲就是製作會議了！幾乎所有的設計群跟行政群都到齊了！有製作人、執行製作、燈光設計、服化設計、舞台設計、音效設計、舞監、導演、票務及宣傳。今天的會議流程是製作人慧娜姐先向設計群解說目前的工作進度，再讓設計與導演之間互相溝通問題。
導演透過這次的設計會議，跟設計群們解說目前排練的狀況及他所希望的呈現方式，並且針對這次的設計的部分提出問題。首先最主要的問題可能就是關於這齣戲的時空性的問題，由於這是一個2004年的劇本，所寫的內容都還是反映當時的情況，到了現在，有很多當時流行的元素早已過時，那麼在對外的講法上，該如何自圓其說？雖然演員是透過全新的角度及態度去詮釋過去的文本，儘管在語氣上的轉換都有所消化，但是對於時空背景的解釋，可能需要再跟編劇紀老師聊聊囉。
除了導演將自己的問題及需求透過這次的設計會議提出來之外，設計群們也會將自己的疑問提出來，像是到底有沒有足夠的經費採買新的服裝？關於經費的問題一直是開會最重要的問題，製作費用上的限制真不曉得是讓挑戰設計群的創意，還是在壓縮設計群的空間？不過如果創意沒有受限，就不會有創意產出。讓我突然想到上次慧娜姐跟我分享，他們在作上一齣戲《我為你押韻─情歌》的時候，因為製作成本過高，只得壓縮到舞台設計的成本，結果王孟超老師透過拼湊過去創作社累積的道具，成本不到一萬塊地就完成了當初不失典雅卻又符合劇本設定的舞台。（只能說孟超老師太厲害！）或許，「限制」在某部分而言其實是在協助創意的生成。
噢對了，今天訪問導演的過程很順利，希望我的稿子也能一樣順利！
Day18_0823
今天主要的工作是整理演員的經歷。雖然只有四個演員，但是各個經歷的排法都不一樣，要將它們整理出相同的格式也是一項不簡單的功課呢！除了整理出相同的格式之外，還要搜尋媒體是怎麼敘述這些演員的演技或是個性，這真的是讓我看了再多的新聞、想破了頭都很難完成的功課！畢竟演員的演出技巧，感受者是來自於看戲的人，或許我覺得他處理細膩但卻有人認為他是裝模作樣？但是，因為是要讓大眾能夠了解／認識這次演員的陣容，加上這次的演員都在過去累積了不少的演出作品，透過觀察媒體的報導，才能夠找到適切的形容。（但我覺得最重要的還是要自己看過一次！）
今天慧娜姐突然問我：「到底藝術行政對我的魅力在哪裡？這個環境裏既沒錢又辛苦，為什麼我會想進來看看？」突然被這麼一問，我整個人也傻住了。是啊，既沒錢又辛苦，到底有什麼吸引人的啊？回顧這一個月，聽到藝術行政的辛苦總是比幸福的多，不管是政府在補助上的刁難或者是觀眾不買單、甚至藝術家太過任性不願意退讓配合的例子比比皆是。但藝術行政在協助藝術家創作完成夢想的過程中，同時也完成了自己的夢想。或許我沒有辦法像那些編劇導演或是演員在創作或是舞台上感動人，但是，如果我今天透過我小小的力量讓更多的人看到這些感動，或許，這就是我的夢想吧！不過這個環境到底還是一個夢想大於現實太多的地方。結束實習後的未來，會不會選擇進入這個環境生活，或許是我還要仔細思量的地方吧！畢竟現實還是殘酷的。
Day19、20_8/29、30
因為昨天有點匆忙沒有時間寫實習日記，所以只好將昨天的日記跟今天一起合併寫。昨天發現自己還有好多工作還沒有完成，然而下禮拜我就要暫時結束進創作社辦公室的日子了。因為要準備開學啦！雖然跟慧娜姐說好開學還是會持續幫忙《嬉戲》，但是可能就不會像暑假一樣有固定的時間進辦公室工作，而是變成慧娜姐遠端操控在政大的我，希望我到時候忙的過來啊！
這個禮拜的工作：
(1) 查詢社區大學的開課時間，屆時說不定可以把DM寄過去
(2) 演員的經歷重改，上次寫的還是太不清楚了，要再改過
(3) 校園宣傳計畫，怎麼把《嬉戲》介紹到校園裡呢？目前我已經請了在世新廣播、政大之聲有節目的同學幫我在開播的時候介紹《嬉戲》
今天完成的工作：
(1) 影片更改過後，已上傳到網路上
(2) 兩廳院banner修改完畢，也已寄給兩廳院
今天創作社有點熱鬧，因為服裝設計大堯跑到辦公室來找衣服，就這樣到倉庫裡翻出了許多衣服，居然有白西裝！太幽默了，沒有想到居然真的有白西裝這種東西，果然是劇團才會有！另外，今天大堯還跟慧娜姐討論了一下他為了這次演員重新設計的服裝，雖然劇本是七年前的劇本，但是服裝還是得符合現代。
之前提過圓場這邊是日式建築的老房子，今天居然有廣告公司相中這邊，跑到這裡來勘景打算幫uniqlo拍廣告，感覺還蠻有趣的，希望之後有機會可以在電視上看到在圓場拍攝的廣告囉！
Day21_0902
今天第一次在創作社待這麼久，早上十點就抵達辦公室（平常都是下午才進去），為的是和沈威志還有慧娜姐討論在「華山藝角度」的展覽，身為策展人的慧娜姐找了一些資料，希望可以請威志處理影像，而我要協助慧娜姐做一點平面設計。真是越來越有挑戰性了，雖然自己在數位平台，但是平面設計功力畢竟有限，感覺要在短時間內成長，壓榨一下自己，產出好作品，我想這樣的練習是必要的，加油！
下午表盟來採訪慧娜姐，想請他以藝術行政前輩之姿回答一些問題，我就在辦公室外面邊做事邊偷聽他們對話，印象最深刻的是「請問您認為藝術行政的未來是？並且給想進入藝術行政產業的人一句話」慧娜姐很果決的回答：「藝術行政沒有未來，只有當下。要進來這裡之前，請先想清楚你到底為什麼想進來，這是一個沒名（幕後）又薄利（賺很少）的行業，一旦你確定要進來，就不要再去思考未來了。」
在外頭偷聽的我，聽完這一番話，對於未來的想像又更加模糊了。說真的，這個產業或許有它的發展性，但是它的發展性是依附在台灣的表演藝術圈蓬勃發展與否之下，一旦表演藝術圈市場萎縮了，藝術行政就很難有好的發展空間。也才怪會有人說，等到環境好的時候，再來考慮要不要當藝術行政吧！畢竟表演藝術對大部分的人而言，並不是一項必要的資源，而是你有錢有閒的時候才會想進劇場看表演。
今天不知不覺就跟慧娜姐在辦公室待到了八點，也不全然都是在工作，也跟慧娜姐在聊天之餘討論一些事情，像是創作社過去的作品，談起了周慧玲跟魏瑛娟的作品風格，發現自己對於戲劇的敏銳度還是不夠，畢竟還算是一個戲劇的半吊子，自己對於戲劇的所知所見還是太少了。今天看見了更多不足的自己，也知道自己該更加努力，並且要努力把對於未來的模糊擦拭清楚。
噢對了，今天慧娜姐提到了明年上半年要重演《我為你押韻─情歌》，如果我那段時間有空的話，他希望我可以兼職協助網路宣傳的部份耶！雖然就像是之前說的應該無法賺多少錢，但既然是兼職就算是副業，感覺好像還不賴！現在想到就覺得有點開心！話說，如果把藝術行政當作兼職，好像不失為一種考量。
Day22_0905
今天開了製作會議，主要還是在討論如何拯救票房，因為目前票才賣出去三成，但是距離演出已經不到一個月了！好緊張、好緊張，雖然慧娜姐不斷強調現在的消費者喜歡日子近了或是演出現場購票，但還是可以感到她語氣上的擔憂。這一次的宣傳，我們主要鎖定的是上班族，也因此我們透過了一些管道可以用票券交換在企業或是科學園區電子報露出的機會。「交換票券」似乎是劇團最常做的露出回饋，但這樣的回饋帶有風險，因為可能拿到票的人不想看戲，就這樣浪費了一張票。（但沒辦法啊，劇團沒有錢只有票。）
噢對了，這次要開放觀眾看排，希望可以透過觀眾看排的心得文吸引更多的觀眾進入劇場，而且如果是看完排很滿意的觀眾大多其實是會願意買票看戲的。在製作的部分，為了精簡人力及費用，慧娜姐希望可以兼任的就兼任，像是排練助理到時候在演出現場可能就可以擔任音效控制等。
Day23_0906
今天去創作社之前，早上我先到了北美館上表盟開的課，是邱天元老師的《我要賺錢》，因為沒有吃早餐的關係，血糖有點低，上課的過程中有點想睡覺（但我還是有認真做筆記啦）。 結果快要下課的時候，老師居然說， 那個我剛剛看名單有兩個政大的同學，我們等等下課來認識一下！啊啊啊，然後我下課的時候就乖乖到前面去了...
另一個政大的，根本就是畢業許久的校友！（怎麼還會在單位上寫政大呢！）他是金枝演社的人，一過去他的另外兩個同伴也跟上，遞上名片與DM，當下我整個傻眼：我怎麼沒帶嬉戲的DM！最後只好在旁邊尷尬陪笑，不過老師上課是真的蠻精采了啦（喪氣）下次一定要帶一點DM在身上，以備不時之需。不過說真的金枝的《黃金海賊王》真的是隨處可以看到他們的露出耶！希望他們的露出能夠獲得滿座的回報囉！
今天下午又再次進排練場！剛好今天演員們到圓場這邊排戲，我就可以很近的從辦公室過去，主要是想要找演員拍宣傳影片。這是距離0908第一次整排倒數第三次的練習！因為之前都在整理首演時的影片要放到網路上去，所以對我來說，影片片段的台詞我甚至熟到會背了！不過這次演員在演這些我所熟悉的橋段時，我覺得跟首演的樣子很不一樣，可以看到更多更細膩的地方，也可以明顯地感覺到演員在呈現上的層次性。有一些現在變得不好笑的老梗，在透過演員的重新演繹之後，又變得好好笑！我想，雖然是舊的劇本，但是透過不同的演員，這齣戲就會擁有不一樣的生命。
哎呀，今天排完演員推薦《嬉戲》的一句話之後，我就要開始邁入剪片人生了！雖然只是短短的宣傳片，但是畢竟我跟剪片軟體一點都不熟，要當宣傳真的是什麼都要會耶。加油！這是成長必經之路！噢對了，今天在臉書上跟Winnie聊了一下，不知為何心中撒滿小花，完全就是一個小花癡，覺得Winnie是一個很有親和力的姊姊，而且排戲的態度又很認真專一，我要向她看齊！
Day23_0907
今天其實算是進創作社辦公室的最後一天，明天雖然還是會去文山劇場看排，但我就不會進辦公室了。今天幫令嫻打電話到各戲劇相關課系的系辦，請他們幫我們將DM或是電子報轉寄給學生。印象最深刻的是當我打電話到台藝大的時候，他們學校居然有語音辨識功能！我邊偷笑邊說：戲劇系，沒想到他還聽不懂，最後只好字正腔圓地說：戲劇學系。
今天除了幫令嫻打電話之外，主要還是跟慧娜姐討論藝角度的展覽，因為我要幫他做一點美工的設計編排，想到自己的作品可能會在華山展出，就覺得有點興奮，也變得格外賣力了！多少人想到華山辦展呀？我這回可是剛好幸運撿到寶，雖然只是邊框小配角，但我覺得這樣的經驗也很重要。
前面提到今天是在創作社辦公室的最後一天，慧娜姐特地訂了今天晚上算是行政組的聚餐，剛好有一個演員李易修跑來辦公室找慧娜簽學校公文，於是我們就一起吃飯了！他真是一個幽默的人，聽他說話就好像在看他表演一樣，句句都有戲，我想看他的表演應該也會很有趣吧！晚上的聚餐其實就好像是跟阿姨們吃飯一樣，話題不斷浮現出一些媽媽話題，像是小茹就會拿出他的兩個雙胞胎兒子的故事跟大家分享，還有一些話當年的話題。令嫻小時候真可愛，晚上八點的時候以為是早上八點，還穿好制服哭著罵奶奶沒叫她起床上學。其實，她們跟自己的母親好像沒有什麼不一樣，但是跟她們相處起來，好像就像是同輩的朋友一樣，彼此之間的話題很坦白。或許是平常自己不會跟母親這麼親密吧，畢竟在我們家父母親很親和卻又有一定的權威性存在，而且不管我幾歲，對他們來說我永遠都只是個孩子。
心得
這個暑假對我來說的意義重大，因為我進入了【創作社劇團】實習。
對於未來，我總是保持著過度美好的想像，但卻又總帶著那麼點不肯定的擔憂。在這個升大三的暑假，我突然覺得「未來」好像有點近，好像是時候應該到外面看看，而不僅僅是在原地幻想。
大一時我修習了蔡琰老師的戲劇概論課，搭起了自己與戲劇之間的橋樑，培養起了對於觀看戲劇的興趣。戲劇對我來說，就像是進入了另一個世界的入口，在這個世界裡，我能夠聽見別人的故事、看見自己在故事裡的縮影，並且為之感動。
在探索未來的過程中，我不斷在想，到底我能不能夠將自己所喜歡的與所學結合？儘管自己非戲劇本科系、不是劇場的同學、沒有參加戲劇社，除了扮演一個觀賞者之外，在這個圈子裡，自己還能夠做些什麼？於是，在想著可能的答案時，我靈機一動，既然我愛戲劇，那麼能不能夠讓別人也愛上它？能不能夠透過我的協助，讓劇團工作人員能夠更加放膽地去做，不需要擔憂太多行政上的繁瑣？於是，我決定在這個暑假進入劇團，從中了解劇團的行政工作環境，進而協助新戲的宣傳，並且透過這次的實習，確立自己未來的模樣。
今年四月中，我到文山劇場參加一場創作社劇團為了宣傳新戲《我為你押韻─情歌》的講座，講座結束後，我留下來詢問創作社的行政總監李慧娜小姐（由於工作中是稱呼她為「慧娜姐」，之後提到她的部分皆以此稱呼），詢問她在暑假期間是否會有機會到創作社實習與「藝術行政」相關的工作。原本她拒絕了我，因為新戲預定是在十一月演出，通常戲劇的製作期會在演出前兩到三個月，所以暑假並不會是他們的工作期。然而，雖然被拒絕了，慧娜姐很好地說可以將我的資料pass給其他劇團，畢竟現在的劇團都蠻缺人力的，幸好我後來還是跟慧娜姐要了一張名片，以備不時之需。
果然當初拿了那張名片是對的！因為等到我五月底開始正式找實習的時候，原本都是先找一些大劇團，但往往都是總機接完就沒有下落。最後在不抱任何希望的情況下，我打電話給慧娜姐了。那天跟慧娜姐聊了快一個小時，因為現在演出期又提前了，這樣一來我暑假又能夠到創作社實習了。她幾乎是用濃縮的方式告訴我，希望我到時候可以怎麼協助劇團運作。就這樣，我從七月底開始到十月中演出，正式成為《嬉戲》劇組的一份子了！
我看到／聽到／得到的
這接近三個月的日子，我接受到了很多衝擊及學習。
（關於這些衝擊及學習，我在實習日記都有談到，以下先以條列式的方式記載。）
▪ 戲劇圈是一個夢想大過現實太多的環境。
▪ 如果你把幫助別人完成夢想當作是自己的夢想時，那麼恭喜你，你將成為最優秀的藝術行政。
▪ 藝術行政，既沒名又薄利，實在是很難想像為什麼還有人想要進這個環境。然而，一旦確定進入了，就專心一致的把事情作好，不要再去想未來。
▪ 這是一個需要很多勇氣的地方。
你必須有勇氣去承受很多現實面的打擊，例如必須在面對票房不佳的情況下，還要為了提升大家的精神，往好處想，你必須要對你的藝術家很有信心。
▪ 溝通能力是很重要的，藝術行政就像是藝術家與觀眾之間的橋樑。
▪ 在這個環境裡，你必須要善於聆聽。
善於聆聽觀眾的需求、善於聆聽演出者／設計團隊的要求，並且善於從這些要求及現實的考量中尋求平衡點。
▪ 除了要有可以處理很多瑣事的能力之外，還必須要具有一定的藝術涵養。
沒有這些涵養，你無法對藝術產生鑑識度，那你要怎麼說服觀眾買單？
▪ 因為這個環境沒有太多的錢可以投放廣告，所以我們一定要更加精準地瞄準消費者，避免過多的宣傳資源浪費。
▪ 這個環境是一個很不穩定的工作環境，你可以透過大量的接案獲得不少金錢，但一旦你沒有案子可接，就只能喝西北風了。
▪ 必須去思考，到底自己的存在為何？自己到底憑什麼可以擔任這個腳色？我與其他人的不同在哪裡？要試著把自己的工具再磨利一點。
後記
由於實習日記寫到暑假結束就沒有繼續了，我在這邊補述幾件事情。九月幾乎是劇團的戰爭期，因為戲在十月１日就上演了！但因為我在學校的關係，往往都是慧娜姐那邊寄信要我幫忙發布訊息或是照片，我再作處理，或者是趁著晚上會到文山劇場看排並且記錄，繼續作看排直擊的文章及照片露出。
這是我第一次透過非志工的身分參與劇團的演出，從一開始的製作籌備，到最後的前台服務，我幾乎都有參與到。在擔任前台服務的時候，我認識了好幾個跟我年紀相仿，一樣喜愛戲劇的朋友，從他們身上我看見了對於戲劇的熱情，同時我也發現，自己很喜歡「歡迎來看戲」這句話甚過於「謝謝來看戲」。或許是真的發自內心的希望每個觀眾看戲愉快，也就歡迎大家進入劇場來看戲。
未來呢？慧娜姐說其實我的個性是適合走這條路的。雖然偶爾會有點小懶散，但是她可以很放心地把事情交給我處理，做事的態度很積極投入，同時也具有良好的合群能力，願意與眾人協調，而不是孤意獨行。但是我想走這條路嗎？其實心底是不排斥的，只是我還是必須衡量到現實面的殘忍，不過有一件我再確定不過的事實是，自己熱愛戲劇的心只會繼續增長而不會削減，期待自己有一天也能好好地說個故事。
謝謝吳岳剛老師當初鼓勵我要往前衝向最想去的地方，這次摸清楚了至少心裏對於這個環境有些底，也明白自己未來該如何取決。更要謝謝慧娜姐在這段時間的照顧，我覺得自己很幸運遇見了她，從她身上我學到了很多東西，不管是待人處世或者是面對事情的態度都是我需要再磨練的。
加油，就算自己未來不會進入這個環境裡工作，也要繼續當個愛看戲的人！
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